Patricia Ariza, con más de tres décadas de trayectoria teatral en Colombia, se trasladó de las salas a la calle para lograr que las mujeres y los excluidos de la sociedad produzcan arte a partir de sus propias vivencias.
Una de esas experiencias fue con "Los Chicos de Urabá", jóvenes afrocolombianos "lustrabotas" (lustradores de calzado) de las calles de Turbo, municipio del noroeste del país que en los últimos 20 años ha sufrido constantes masacres de campesinos e indígenas cometidas por grupos armados irregulares.
Los Chicos de Urabá montaron en febrero, con la dirección de Ariza, una obra titulada "El futuro de la calle", en la que mezclan danza, música en vivo y escenifican fragmentos de su vida cotidiana, y que contó con la coordinación de la Organización de Actividades de Holanda para América Latina (OLAA).
El proyecto, en el que participaron también jóvenes que viven en la calle procedentes de Argentina, Bolivia, Finlandia, Holanda y Gales, tuvo el apoyo de organizaciones no gubernamentales y estatales de esos países que utilizan el arte para introducir cambios en las comunidades de estos grupos juveniles marginados.
Carlos Moya, uno de los integrantes del grupo, dijo a IPS que el trabajo que llevaron a cabo con Ariza les permitió "intercambiar experiencias con otras culturas" y aprender "las cosas buenas" que quieres hacer en la vida.
La tarea de Ariza con sectores excluidos data de fines de la década de los años 80 y está directamente relacionado con la crisis que afrontó el teatro colombiano influenciado por el pensamiento político de izquierda.
La caída del muro de Berlín significó para Ariza, también dirigente de la izquierdista Unión Patriótica (UP), la fragmentación de un proyecto personal y profesional, como fue el de la Corporación Colombiana de Teatro (CCT), fundada en 1969 y que reunía a todos los sectores del teatro independiente.
La creación de la CCT, que no le impidió seguir en el Teatro La Candelaria, el más influyente grupo colombiano y al cual aún pertenece, representó en su momento no sólo la realización de un sueño sindical sino la oportunidad de liderar como mujer un sector tradicionalmente manejado por hombres.
Son muchas las mujeres que trabajan en el teatro como actrices y el máximo reconocimiento que logran "es que se les dé un papel protagónico, pero pocas llegan a dirigir o a realizar un trabajo sistemático en dramaturgia, y yo era la excepción que confirmaba la regla", comenzó Ariza a IPS.
El derrumbe del movimiento teatral independiente que había ayudado a construir, coincidió con la aniquilación física de casi todos los militantes de la UP por parte de grupos paramilitares de derecha.
Paradójicamente, la nueva experiencia comenzó cuando el ánimo de Ariza estaba en el punto más bajo.
Un encuentro fortuito con el actor Arturo Carrasco, con quien había trabajado en el grupo La Candelaria y al que las drogas y la esquizofrenia lo habían llevado a la indigencia, le abrió el camino para lo que hoy es uno de los principales ejes de su vida.
Carrasco, en un momento de lucidez, le pidió que montara con él una obra. "El hombre (Carrasco) le metió mucha pasión a la obra y escribió los textos para montar "Teatro Adentro" y "Hamlet de los tugurios (cinturones de miseria)", narró.
Poco tiempo después murió Carrasco, pero luego llegaron unos compañeros suyos de "la Calle del Cartucho" (la zona más marginal de Bogotá), que habían visto su trabajo, a pedirle que les dirigiera una obra que de teatro que querían montar.
"Me vinculé con ellos y eso me salvó (…) Comencé a trabajar con una organización de carácter asistencialista e hicimos un espectáculo con 40 actores", en un proceso que le ayudó "a entender el sentido de la exclusión de género", explicó.
Ariza, pese a que no se define como "feminista militante", siempre llevó latente ese sentimiento de exclusión que sufren las mujeres y el que salió a flote en La Habana, donde debió viajar para protegerse de las amenazas de que fue objeto al igual que sus compañeros de la UP a fines de los años 80.
En Cuba se encontró con "La máscara", un grupo de teatro integrado sólo por mujeres de Cali (oeste colombiano), con el que trabajó en el montaje y dirección de "Mujeres en trance de viaje", que recogía el miedo y los efectos de la guerra y la persecución que ellas mismas habían experimentado en Colombia.
Con ellas seguí trabajando en la obra "Luna Menguante", que trata "los mitos de exclusión de las mujeres (la menstruación, la menopausia, la maternidad…) vistos desde un punto de vista poético (…) Me gustó mucho la experiencia y seguí escribiendo teatro para mujeres", afirmó.
Ariza considera que su "tabla de salvación" en la crisis que enfrentó como dirigente política fue haber desarrollado "un trabajo de género en la cultura, a través de la producción de obras que reflejan el universo femenino, y el montaje de piezas experimentales", además de trabajar con la gente de la calle.
Su trabajo teatral se ha extendido en la actualidad a las mujeres ancianas, con los grupos "Mujeres de otoño" y "Danza mayor".
También hacia sectores de la juventud, a través de los "Raperos de Las cruces", conformado por jóvenes de un barrio marginal de Bogotá y de otras zonas del país afectadas por la guerra civil, y por la red nacional de organizaciones no gubernamentales de mujeres.
Mery Yolanda Sánchez, directora de la Asociación Libre para las Artes y de "Poesía en Escena", dijo que en un proyecto que combina teatro, poesía, música y danza lo más meritorio es el apoyo que ha dado a las mujeres y a los excluidos de la sociedad para que, sin abandonar su entorno, puedan descubrir sus potencialidades.
"En su espacio (la CCT) han dado sus primeros pasos proyectos alternativos y las mujeres hemos probado que también tenemos algo que contar, con un trabajo artístico digno y relevante", dijo Sánchez a IPS. (FIN/IPS/yf/dm/cr hd/00
