Cuando la literatura latinoamericana se traduce al cine se confirma la vieja relación de amor y traición que ha existido entre el arte escrito y el audiovisual, según la investigadora costarricense María Lourdes Cortés.
La autora presentó esta semana en San José "Amor y traición, cine y literatura en América Latina", un libro que analiza cinco obras narrativas de autores del "boom" (auge editorial de los escritores de la región en los años 60) y el "post boom" frente a sus adaptaciones al cine.
Cortés sostuvo que, aunque sea difícil de entender para el público, la realidad muestra que es imposible que un cuento o una novela llevados a la pantalla grande sean un reflejo fiel de lo que su autor original concibió, pues en el momento de hacer una adaptación fílmica siempre hay una traición.
Prueba de ello, según Cortés, es que los autores originales casi nunca quedan satisfechos con las adaptaciones de sus textos, aunque es cierto que éstas les generan más lectores para la obra adaptada.
"Entre la literatura y el cine hay una relación de amor y odio. Amor, porque las historias literarias siempre han interesado a los cineastas, y odio, porque cuando se adapta una obra escrita al cine de una u otra forma hay una traición al texto original", explicó Cortés a IPS.
Su libro, de 390 páginas, ha sido publicado por la Editorial de la Universidad Costa Rica y tuvo su origen en la tesis de doctorado de Estudios Latinoamericanos que Cortés presentó en noviembre de 1997 en la Universidad de París IIIpNueva Sorbona.
"La literatura es más poética y sugerente, tiene más interpretaciones y deja en el lector más trazos ambiguos, mientras que las adaptaciones al cine son obras más claras, explícitas y directas que no dejan al espectador un espacio de imaginación tan activo", indicó Cortés.
La escritora sostuvo que películas del estilo de "El perro andaluz", del español Luis Buñuel, no se pueden vender pues la gran industria estadounidense radicada en Hollywood ya ha impuesto un modelo de leer cine, lo cual constituye un problema para el cine en general.
"Ese es un modelo en que nos sentamos a ver una película con el afán de entretenernos. No es un sistema que nos exponga ideas o nos incite a pensar" añadió Cortés, filóloga y profesora de la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica.
Su análisis incluyó el cuento "La intrusa", del argentino Jorge Luis Borges, llevado al cine en 1979 por Carlos Hugo Christensen, y la novela corta "Crónica de una muerte anunciada", del colombiano Gabriel García Márquez, en su versión fílmica del italiano Francesco Rossi de 1987.
También el estudio incluyó "El lugar sin límites", del mexicano José Donoso y dirigida en celuloide por Arturo Ripstein en 1977, la adaptación del argentino Luis Puenzo de "Gringo viejo", del mexicano Carlos Fuentes.
Por último, Cortés analizó "El beso de la mujer araña", del argentino Manuel Puig y llevada a la pantalla grande en Estados Unidos y en inglés, en 1984, por el argentino-brasileño Héctor Babenco.
Cortés manifestó que el cine debería buscar su propio lenguaje y no atarse a los modelos de la narrativa del siglo XIX, a los que sigue ligado, para aprovechar mejor sus propias características de imagen, sonidos y movimiento.
"En los años 60 hubo en el cine de América Latina una ruptura de ese modelo y la revolución cubana fue parte de ese quebrantamiento. El problema es que la influencia de Hollywood es muy grande y se impone la concepción del cine como entretenimiento", señaló.
"Amor y traición, cine y literatura en América Latina" hace un recuento de las obras literarias latinoamericanas llevadas a la pantalla desde el primer cuarto del siglo hasta la última, "No se lo digas a nadie", del peruano Jaime Baily.
"Este libro es un estudio muy serio y una gran oportunidad para aquellos amantes del cine y la literatura de entrar a su mundo de relaciones con el fin de conocerlos mejor", dijo a IPS Erick Fallas, crítico costarricense de cine. (FIN/IPS/nms/mj/cr/99
