Dinamarca invirtió un millón de dólares para elegir lo mejor de su cine, fotografía, literatura, música, y teatro, llevarlo a Estados Unidos y realizar el mayor festival de cultura danesa que se haya hecho fuera del país.
Las exposiciones del festival "Danish wave '99" empezaron el primero de este mes y continuarán durante todo octubre.
La idea es mostrar que los daneses "son una nación rica en tradiciones culturales, y también en nuevas tendencias" musicales, cinematográficas, teatrales, literarias y fotográficas, explicó Hans Grunnet, cónsul general de Dinamarca en Nueva York.
El Ministerio de Cultura de Dinamarca, principal organizador de los 80 espectáculos que tendrán lugar en Nueva York, quiso adelantarse a la acumulación de exposiciones que se organizarán por el advenimiento del nuevo milenio, señaló Grunnet.
La mayoría de los historiadores concuerdan en que vikingos que partieron de Dinamarca llegaron al continente americano bastante antes que Cristóbal Colón, así que es natural que ese país organice en Estados Unidos una muestra de cultura danesa que jamás se había hecho fuera del territorio.
Uno de los hitos del festival será el reconocido Concurso Internacional Carl Nielsen de violinistas, que se realizará entre el 24 de octubre y el 1 de noviembre.
La competencia, que lleva su nombre en honor al compositor y violinista danés Carl August Nielsen (1865-1931), se hizo por primera vez en 1980 en Odense, una ciudad cercana al pueblo donde nació el músico, y se sigue haciendo cada año desde entonces.
El concurso, del cual pueden participar todos los violinistas nacidos a partir de octubre de 1969, se cerrará con un concierto en el Lincoln Center de Nueva York, donde los tres finalistas ejecutarán un solo con la Orquesta Sinfónica Odense, que está de gira por Estados Unidos.
El ganador recibirá 20.000 dólares de premio y acompañará a la orquesta, como solista, en su gira por España, prevista para mayo del 2000.
Las bandas danesas de jazz New Jungle Orchestra, de Pierre Dorge, el Mad Vinding Trio, el Thomas Clausen Quartet y los Mad Cows Sing, actúan en los clubes de jazz Blue Note y Knitting Factory, de Manhattan, y también en el Museo de Arte de Brooklyn, el Carnegie Hall y el campus de la Universidad de Columbia.
Esas bandas son representativas del renacimiento del jazz danés que tuvo su edad de oro entre la década del 60 y la del 70, cuando varios maestros estadounidenses como Dexter Gordon, Ben Webster, Stan Getz, Oscar Pettiford, Kenny Drew y Mercer Ellington se fueron a vivir a Dinamarca.
Realizadores de cine daneses como Benjamin Christensen y Carl Theodor Dreyer fueron muy aclamados después de la primera guerra mundial, pero las inversiones en esa industria fluctuaron mucho hasta la década del 60, cuando el gobierno empezó a subvencionar el cine nacional y se formó la Escuela Nacional de Cine.
La refinada película de misterio "The element of crime", de Lars von Trier, situó al director en el escenario internacional en 1990, cuando ganó el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes, Francia.
Von Trier, un director conocido por sus películas de escaso presupuesto y abundante improvisación, creó el "Dogma 95", una serie de reglas para no utilizar herramientas modernas como la tecnología y los efectos especiales, para hacer películas en base a una experiencia más directa y artística.
Los realizadores cinematográficos que adhieren a ese "Dogma", obedecen a ciertas reglas entre las cuales figura la prohibición de usar luces artificiales, trípodes y música que no haya sido hecha para la película, y la obligación de producir una copia del filme en el formato académico de 35 milímetros.
Las películas realizadas según el "Dogma", como "The Celebration" (1998), de Thomas Vinterberg, "Idiots" del propio Von Trier, y "Mifune", de Soren Kragh-Jacobsen, provocan discusiones apasionadas en los festivales.
Esos filmes se pueden ver en el Festival de Cine de Nueva York junto con una retrospectiva de los primeros trabajos de Dreyer, como "The passion of Joan of Arc" (1928), "Vampyr" (1932), y "Gertrud", su última película.
Varios productores daneses y estadounidenses que adhieren al "Dogma" discutieron el asunto la semana pasada en el Lincoln Center, en una mesa redonda llamada "La nueva fe: ¿El movimiento del Dogma danés es en serio?".
"En la era de la imaginería creada por computadora y los presupuestos multimillonarios, Dogma representa un regreso consciente a un tipo de cine más directo", comentó Richard Pera, del Centro de Nueva York para la Comunicación, y moderador de la mesa redonda.
Un filme hecho según los principios de Dogma 95 consiste en "una búsqueda de autenticidad", según la definición del propio Von Trier.
"The humilliated" (1998), de Jargil, es una mirada en profundidad al proceso que se oculta tras la creación de "Idiots" de Von Trier, aclamada en Dinamarca como el mejor ejemplo de lo que es un filme de Dogma.
La película muestra a un grupo de 20 daneses que viven en comunidad y que, en situaciones públicas, se comportan como si fueran idiotas.
"The humilliated" muestra cómo los actores se integran con Von Trier, y también revela que ciertas tensiones que ocurren fuera de cámaras y varias improvisaciones se utilizan luego en la filmación.
La película también es un retrato de Lars von Trier, cuyos pensamientos registrados en un diario oral de filmación expresan sus comentarios sobre la filmación de "Idiots".
"La película no sigue totalmente el Dogma, ya que sólo seguí siete de las 10 reglas. Me encantaría ver más filmes no comerciales", declaró Jargil.
"Uno aprende al realizar filmes según Dogma. Puede parecer irritante tener reglas y limitaciones, pero al obedecerlas se obtiene algo que vale la pena. (Es una manera de) convertir a las películas en arte, y alejarse del negocio del entretinimiento", declaró el realizador de "The humiliated".
El crítico y realizador de cine estadounidense Scott Macaulay sostiene que las reglas del "dogma" admiten diversas interpretaciones así como productos finales diferentes, según el director.
El realizador Paul Morrissey, por su parte, opina que los directores sólo pueden ser independientes si se liberan de la carga financiera.
Las películas "Flash" y "Trash", que hizo Morrissey hace unos 20 años, se parecen a obras realizadas siguiendo el "dogma".
El "dogma" parece atraer sólo a los hombres que se dedican al cine, ya que sólo una mujer se unió al movimiento. Pero "después se aburrió y se fue", comentó Jargil, sin mencionar el nombre de la realizadora. (FIN/IPS/tra-en/ib/mk/ceb/aq/cr/99
