Una exhibición multicultural que honra y conecta a mujeres artistas del mundo atrajo un público poco frecuente en Kenia, último país al que llegó la gira mundial.
El itinerario comenzó en 1995 en Estados Unidos, desde donde la exhibición viajó a Israel, Suiza, Austria y Rusia. Hasta el 2000, será recibida por 20 países, y más de 30 están interesados en participar en la gira.
En el 2000 regresará al punto de partida, y pasará a formar parte de una colección privada.
La exposición permaneció durante un mes en Kenia, en la Galería de Arte Contemporáneo del Este de Africa, y atrajo a más de 20.000 visitantes.
Polina Fedorova, quien acompañó las obras de arte y asistió la exhibición, dijo que el propósito fue "honrar y documentar la visión de la mujer, construir comunidad mediante el diálogo e inspirar a las mujeres para que expresen su creatividad".
El proyecto comenzó como un sueño de las artistas estadounidenses Lorrain Serena y Elena Mary Siff, ambas de California, quienes luego se unieron a un grupo de más de una docena de colegas.
El grupo, llamado "Mujeres más allá de fronteras" (W/BB), que llegó a contar con 300 artistas de todo el mundo, envió a varios países pequeñas cajas para que las mujeres las pintaran por dentro y por fuera.
"A medida que comenzamos a recibir las obras terminadas, quedó claro que el objeto era un símbolo poderoso, un símbolo con resonancias arquetípicas de la propia mujer", dijo Serena, explicando que la caja es, históricamente, representación de la vasija, el tesoro, el santuario, el útero, la tumba, el regalo y la esperanza.
Las artistas no sólo pintaron las cajas. También las decoraron con otros materiales, expresando temas como el amor, el nacimiento, las relaciones de poder, el coraje, la violencia, la muerte y lo sagrado.
Algunas de las obras gritan el horror de la opresión, y otras brillan con esperanza y humor, pero todas son únicas, y comprometen al público.
Las cajas no están a la venta, pero las artistas del país anfitrión de la exhibición venden su trabajo al público. En Kenia, donde la exposición fue organizada por W/BB, la Sociedad de Museos, el Centro St. Austin de Servicios y D.L. Patel Press Ltd., los visitantes quedaron fascinados ante el inusual concepto.
Una visitante de la galería, Ayn Rearden, proveniente de Londres, admitió que en un primer momento restó importancia a la exposición, pero tras ver todas las piezas, se sintió atrapada. "Las obras me inspiraron mucho. Estas mujeres han hecho arte de forma que el mundo realmente cobra improtancia", dijo.
Pero nadie es más entusiasta que las propias artistas. Refiriéndose al signficado de las cajas, Nadia Kisseleva, de Kenia, afirma que "para la mujer, dar a luz es un tesoro, y por lo tanto, alojando a la vida en su útero, la mujer es portadora de un tesoro".
Es más que una exposición, afirma Kisseleva. "Se trata de trabajar juntas, respaldarnos unas a otras, tender lazos y estimularnos a expresar nuestra creatividad y nuestro derecho a la vida".
La tecnología moderna facilita esta colaboración, y, como resultado, la construcción de la comunidad global, la apertura a una nueva dimensión de entendimiento, "a medida que nos acercamos al segundo milenio", destaca Serena.
W/BB es "sobre todas las mujeres", dijo Eunice Wadu, de Kenia. "Cuando escuchamos a las mujeres de la exhibición, oímos su pedido ante los deseos universales de sanación, justicia, respeto y liberación".
Al observar su reverencia ante el hogar, el mundo y las demás, "estas mujeres particulares van más allá, para honrar las voces y las visiones de todas", reflexionó.
Otras artistas de Kenia que expusieron sus trabajos son Rosemary Karuga, Margret Matanda y Rhoda Muchoki, de Kenia, y Lillian Nabulime, Theresa Musoki, Daphine Pande y Asha Thamu, de Uganda. (FIN/IPS/tra-en/pn/jm/lp/cr-pr/97
