NACIONES UNIDAS – A medida que la inteligencia artificial (IA) generativa se expande velozmente en casi todos los sectores de la sociedad, se prevé que quienes trabajan en las industrias culturales y creativas sufran algunas de las mayores pérdidas.
Se prevé que los contenidos generados por la IA dominen los mercados mundiales en los próximos años, y dada la falta de marcos normativos sólidos para proteger la propiedad intelectual y la capacidad de la IA para producir contenidos rápidamente y a bajo coste.
Ante ello, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) advierte de que la IA generativa puede convertirse en un importante factor de desigualdad, amenazando los medios de vida de millones de trabajadores culturales en todo el mundo.
«Ya no basta con limitarse a celebrar el potencial de las herramientas digitales», afirmó Lodovico Folin-Calabi, director de la Oficina de Enlace de la Unesco en Bruselas y representante de la Unesco ante la Unión Europea. «Debemos examinar críticamente cómo se utilizan estas tecnologías, quién las diseña y qué voces están representadas o excluidas en su desarrollo», añadió.
El 18 de febrero, la Unesco publicó la última edición de su informe insignia al respecto, ReShaping Policies for Creativity (Reformular las políticas para la creatividad), en el que se examina cómo la transformación digital y las tecnologías emergentes están remodelando el panorama cultural mundial.
Basándose en datos de más de 120 países, el informe destaca el creciente impacto de la inteligencia artificial, los cambios en la dinámica del comercio mundial y las crecientes presiones sobre la libertad artística.
La Unesco insta a los gobiernos, las instituciones internacionales y las plataformas tecnológicas a reforzar los marcos normativos para evitar que se amplíen las desigualdades y proteger los derechos y los medios de vida de los creadores, presentando una hoja de ruta con más de 8100 medidas políticas.
El informe destaca que, si bien las tecnologías digitales emergentes ofrecen nuevas oportunidades para la innovación y proporcionan a los artistas herramientas para ampliar su alcance y optimizar la producción creativa, también han profundizado las desigualdades existentes y han hecho que el éxito económico sea cada vez más incierto.
Se prevé que la IA generativa podría provocar pérdidas de ingresos globales de hasta 24 % para los creadores musicales y 21 % para los creadores audiovisuales en 2028. Estas pérdidas se ven agravadas por la creciente dependencia de los artistas de las fuentes de ingresos digitales, que ahora representan casi 35 % de sus ganancias, lo que supone un aumento de 17 % con respecto a 2018.
A medida que las tecnologías digitales se vuelven más integrales para el sustento de los artistas, el auge de los contenidos generados por IA, el aumento de los riesgos de infracción de la propiedad intelectual y la continua volatilidad del mercado pueden hacer aún más difícil que los trabajadores culturales sigan siendo sostenibles.
En los últimos años, las plataformas de streaming y los sistemas de curación de contenidos han cambiado para dar prioridad a formas específicas de contenido de creadores populares, dejando a los creadores más pequeños y menos conocidos con muchas menos oportunidades de exposición o éxito.
«Creo que los artistas emergentes tienen más dificultades que los artistas consagrados con el auge de la IA», afirma Kiersten Beh, ilustradora tradicional afincada en el estado estadounidense de Nueva Jersey.
«Los artistas veteranos, especialmente los autónomos, ya saben cómo promocionarse y dar a conocer su trabajo, y muchos de ellos han establecido sólidas relaciones con sus clientes a lo largo del tiempo. Me temo que, como artista emergente, aún no tengo esas conexiones y, en cambio, me veo compitiendo directamente con la IA», añade.
El informe también subraya las persistentes diferencias en la forma en que los países protegen a los artistas y su trabajo. Solo 61 % de los países encuestados contaba con marcos adecuados para salvaguardar la libertad artística y prevenir la infracción de la propiedad intelectual por parte de la IA.
Si bien aproximadamente 85 % de los países incluyeron los sectores culturales y creativos en sus planes nacionales de desarrollo, solo 56 % esbozó objetivos culturales específicos, lo que pone de manifiesto una clara desconexión entre los compromisos generales y las medidas concretas.
Además, solo 37 % de los países encuestados informó de que contaba con medidas para apoyar a los trabajadores culturales que operan en entornos marcados por la inestabilidad política, los conflictos prolongados o los desplazamientos.
«Nosotros, las organizaciones internacionales, los Estados, los artistas y la humanidad en general, debemos unirnos para garantizar que la IA no limite los derechos de todas las personas que desean participar en la creatividad artística», afirmó Alexandra Xanthaki, relatora especial de las Naciones Unidas en el ámbito de los derechos culturales.
Añadió que «esto incluye no solo a los artistas, sino a cualquier persona que desee participar en la vida artística».
Estos retos son especialmente pronunciados en el Sur global, donde los artistas se enfrentan a riesgos elevados relacionados con las barreras tecnológicas y la creciente brecha digital.
El informe señala que aproximadamente 67 % de la población de los países desarrollados posee las competencias digitales esenciales, frente a solo 28 % de los países en desarrollo. Además, solo 48 % de los países encuestados ha desarrollado sistemas para realizar un seguimiento del consumo de contenidos culturales digitales.
La experta independiente colombiana Viviana Rangel destacó estos desequilibrios en su intervención ante la Unesco en octubre de 2025.
«Nuestra región no produce este tipo de tecnología, la consume. Esto nos coloca en una posición más vulnerable frente a los efectos no deseados de estas tecnologías en el ámbito cultural», afirmó, añadiendo que los sistemas de inteligencia artificial a menudo dejan de lado las perspectivas y aportaciones de los artistas del Sur global.
Mientras tanto, el apoyo a los artistas vulnerables sigue siendo muy desigual y cuenta con una financiación insuficiente, lo que deja a muchos de ellos expuestos a riesgos emergentes, como la vigilancia digital y el sesgo algorítmico.
La financiación pública directa para los sectores culturales sigue siendo sorprendentemente baja —por debajo de 0,6 % del producto interno bruto (PIB) mundial— y se prevé que siga disminuyendo en los próximos años.
Además, los avances para garantizar el apoyo universal a los trabajadores culturales siguen siendo desiguales, con una marcada brecha de género que afecta a las mujeres artistas.
Aunque la proporción de mujeres al frente de instituciones culturales en todo el mundo ha aumentado de 31 % en 2017 a 46 % en 2024, persisten importantes disparidades: las mujeres ocupan 64 % de los puestos de liderazgo en los países desarrollados, frente a solo 30 % en los países en desarrollo.
Por otra parte, los marcos políticos arraigados siguen posicionando a las mujeres principalmente como consumidoras culturales, en lugar de reconocerlas y apoyarlas como creadoras y líderes.
Lograr un futuro sostenible para los artistas y los trabajadores culturales en la era de la IA requerirá algo más que la adaptación tecnológica: exige una reforma política equitativa y una acción global coordinada.
A través de su último informe, la Unesco pide una inversión renovada, un mercado más equilibrado y medidas de colaboración más sólidas entre los gobiernos, las instituciones y los líderes del sector para salvaguardar la libertad artística y garantizar que el trabajo creativo siga siendo un medio de vida viable.
La agencia de la ONU subraya además que la creatividad debe seguir siendo una fuente vital de oportunidades económicas, diversidad cultural y cohesión social en un mundo en rápida digitalización.
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