La industria del cine de animación en Asia sudoriental y meridional se propone lanzar al mundo producciones propias con historias tradicionales con el fin de abandonar la dependencia de Hollywood y de Japón, pero todavía hay temores en algunas compañías.
Con más de 5.000 años de conflictos y conquistas, la herencia cultural de Asia es un tesoro lleno de historias que deben ser redescubiertas y sacadas a la luz, afirmó el ministro de Información, Comunicación y Arte de Singapur, David Lim.
Lim fue el encargado de inaugurar el Festival de Medios de Comunicación de Asia realizado la semana pasada en Singapur, donde se reunieron más de 1.5000 productores de televisión, cine y animación de este continente y de Occidente.
En la conferencia se debatió el futuro de la industria de animación de Asia sudoriental y meridional, con paneles de discusión, talleres y presentación de proyectos.
La mayoría de los participantes coincidieron en que la creciente industria de la animación puede ser el instrumento ideal para divulgar la herencia cultural de estas regiones.
Pero muchos todavía piensan que la industria es muy dependiente de los productores de Hollywood y de Japón.
La polémica se desató en los talleres cuando el director de la productora STVDIO Media de la sudoriental región china de Hong Kong, Larry Feign, dijo que las compañías asiáticas no tienen creatividad para marcar un perfil propio.
Si bien los asiáticos acapararon la industria de la animación del mundo y los estudios de asiáticos dominan el mercado en todos lados, desde Vietnam hasta Maldivas, la creatividad está mal dirigida, con un énfasis histérico en la alta tecnología, afirmó Feign.
Siempre decimos que somos digitales, que somos modernos. Pero esto no es creatividad, advirtió.
La industria mundial de la animación factura 25.000 millones de dólares anuales, y se calcula que crecerá 20 por ciento cada año, en especial debido al impulso de las empresas asiáticas, según un informe de la firma estadounidense Computer Animation News People.
El informe señala que la industria de animación de India, por ejemplo, obtiene 500 millones de dólares anuales, y pronostica que crecerá 30 por ciento al año en el futuro cercano.
Corea del Sur, Filipinas, India, Malasia y Singapur trabajan en conjunto para desarrollar la industria de animación, y la empresa india Pentmedia Graphics es la tercera más importante del mundo, según el informe.
Corea del Sur estableció 60 nuevos cursos de animación, en Filipinas hay una carrera universitaria, con un programa de cuatro años de estudios. También en India se ofrece una gran gama de programas de capacitación en este arte.
El director creativo de la empresa Philippine Animation Studio, Frank Saperstein, cree que la industria asiática de la animación está preparada para lanzar un producto con contenido original no sólo a la región, sino a todo el mundo.
Al menos dos compañías indias ya lo están haciendo.
A comienzos de este año, Padmalaya Studios lanzó una serie animada de 20 episodios, basados sobre historias budistas, titulada Cuentos de Jataka. Cada episodio tuvo un costo de 150.000 dólares.
Mientras, la compañía Toonz Animation India acaba de firmar un acuerdo con la distribuidora británica Indigo para la emisión internacional de 26 episodios de la serie titulada The Adventures of Tenali Raman (Las aventuras de Tenali Raman), basada sobre una historia tradicional india del siglo XVI.
La gerenta de ventas de Indigo, Emma Collins, destacó que la serie tiene el objetivo de promover el contacto entre culturas.
Sin embargo, Biren Ghose, de la compañía india de animación UTV Toons, admitió que la mayoría de las empresas asiáticas han tomado el camino de trabajar para Hollywood en vez de emprender un rumbo propio.
Ghose dijo a IPS que las compañías asiáticas deberían, el comienzo, realizar coproducciones con Hollywood para recaudar dinero y así poder construir estudios y adquirir más tecnología para desarrollar una animación competitiva.
Muchos representantes de la industria asiática consideran que llegó el momento de lanzarse al mercado, pero todavía hay muchos temores.
La competencia traerá fieras batallas entre productores, y algunos desaparecerán. Los que ganen serán aquellos que introduzcan contenidos originales en sus producciones y puedan venderlas al mundo, indicó la fundadora y presidenta del Animator Forum, de Indonesia, Deswara Aulia.
Los productores asiáticos estuvieron siempre conformes porque se les pedía mucho trabajo desde Occidente. Pero ahora Hollywood no pide tanto y es tiempo de que Asia despierte, sostuvo el gerente de la compañía Silicon Illusions, de Singapur, Michael Loke.
Quiero ver estudios de animación asiáticos trabajando juntos y creando contenidos originales con historias asiáticas, dijo Loke.
Silicon Illusions lanzó una producción titulada Cantar al alba, basada en la novela del escritor Minfong Ho, de Singapur, sobre la vida de una joven aldeana tailandesa que desea estudiar en la universidad a pesar de las objeciones de sus familia tradicionalista.
Uno de los más exitosos proyectos de animación asiáticos fue la serie Niño de Kampung, de Malasia, emitida en más de 60 países desde su lanzamiento en 1996.
Saperstein, quien participó del proyecto, dijo que la clave del éxito internacional fue haber tomado una historia local y hacer posible que la entendieran en Estados Unidos, Francia o Brasil. (
